Así han cambiado los formatos musicales desde la década de 1970 – Orange County Record

Río arriba

Con la 66ª edición de los premios Grammy que se celebrará en Los Ángeles el domingo 4 de febrero, he aquí un vistazo al mundo moderno de la música.

Formatos de música americana de 1979 a 2022 según la RIAA

A la industria de la música le está yendo bien, según la Recording Industry Association of America. Las últimas cifras son de 2022 y muestran los mayores ingresos de su historia, 15.900 millones de dólares.

En 2023, el 78% de los adultos (frente al 68% en 2022) utilizó algún tipo de servicio de transmisión de música. Según el Global Web Index, la Generación Z lidera el camino con los tiempos de transmisión promedio más altos y acceso a sus canciones favoritas en múltiples plataformas. Las plataformas de streaming son servicios basados ​​en web que permiten a los usuarios escuchar música de alta definición sin tener que descargar ni almacenar archivos grandes.

En 2022, las suscripciones pagas representaron el 57,8% de los ingresos totales de la música, con un valor de 9.200 millones de dólares de un total de 15.900 millones de dólares.

¿El regreso del vinilo?

En la década de 1970, las ventas de vinilos representaban el 66% de los ingresos por formatos musicales. Pero en la década de 1990 las ventas habían caído a menos de 10 millones de unidades y una cuota de mercado del 0,1%.

En 2022, las ventas de LP de vinilo ascendieron a 1.200 millones de dólares, el 7,7% de los ingresos totales (frente al 6,9% en 2021).

Fuentes actuales

Los conceptos básicos de la transmisión de música fueron pioneros en 2001 con el sistema de intercambio de archivos peer-to-peer Napster. iTunes de Apple siguió dos años después. Spotify fue fundada en 2006 por el dúo sueco Daniel Ek y Martin Lorentzon, en un esfuerzo por combatir la piratería musical.

¿Quiénes son los streamers?

El informe anual Next Culture Trends 2023 de Spotify dijo que en la primera mitad de ese año, la Generación Z escuchó más de 560 mil millones de canciones y más de 3 mil millones de episodios de podcasts, un aumento del 76% respecto al año anterior, lo que la convierte en la audiencia de más rápido crecimiento. . En música y escuchando podcasts. Además, el 67% utiliza podcasts y música para afrontar el estrés y la ansiedad, y el 59% cree que “la vida era mejor antes de las redes sociales”.

YouTube tiene su propio informe de Cultura y Tendencias sobre la Generación Z, tanto como YouTubers como como espectadores. Entre sus hallazgos de 2022: el 85% de la Generación Z publicó contenido de video en línea y el 65% estaba más interesado en contenido que era “personalmente relevante para ellos” que simplemente en “contenido del que muchas otras personas están hablando”.

Tipos de servicios de transmisión

Suscripciones pagas: la publicidad empuja a los usuarios gratuitos hacia paquetes de suscripción, que oscilan entre $ 10 y $ 15 por mes.

Publicidad: los anunciantes pagan por visión, con anuncios que se publican cada 15 minutos durante 30 segundos y también pueden incluir listas de reproducción patrocinadas y adquisiciones de la página de inicio.

Spotify

Con 574 millones de usuarios activos y más de 9 mil millones de dólares en ingresos en 2020, Spotify es la empresa de transmisión de música líder en el mundo. Spotify pagó más de 8.000 millones de dólares a sus artistas en 2022. El valor estimado de la transmisión de Spotify de un artista oscila entre 0,006 y 0,00318 dólares por canción.

Los 226 millones de suscripciones pagas de la empresa representan el 91% de los ingresos de la empresa. El otro 9% proviene de la publicidad. Spotify tiene la mayor cantidad de usuarios pagos, pero YouTube tiene 2.700 millones de usuarios en total.

musica de manzana

Apple Music, que ha sido pionera en música digital, se ha quedado atrás de Spotify en cuanto a usuarios totales, pero por delante en algunos países.

Música Amazonas

Amazon ha construido silenciosamente su base de usuarios a través de los suscriptores de Amazon Prime, con 220 millones que utilizan el servicio en todo el mundo.

ofrecer dinero

Tanto para Spotify como para Apple Music, el 70% de los ingresos generados por las suscripciones pagas y la publicidad se destinan a sellos musicales y artistas. Las plataformas utilizan un modelo prorrateado, que paga en función de la proporción total de reproducciones que tiene cada artista. Por ejemplo, si se generan 100 millones de dólares en ingresos y el artista representa el 1% de todas las transmisiones, recibirá 1 millón de dólares en regalías.

el lado negativo

Muchos críticos de la industria argumentan que la música ya no se trata de crear algo por puro disfrute, sino más bien de utilizar un enfoque específico en manos de los gigantes tecnológicos para ganar más dinero.

Fuentes: Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, Spotify, YouTube, Musically.com, explodingtopics.com